Театр не отображающее зеркало, а — увеличивающее стекло.

Владимир Маяковский

Благодаря стараниям моих лучших друзей и, в частности, их матерям, театр я посещаю довольно часто. И за последние месяц я была там дважды: на рок-опере «Авось и Юнона» в БКЗ и спектакле «Звериные истории», поставленной в Молодежном театре на Фонтанке по пьесе американского драматурга Дона Нигро. На последнем я и хочу сегодня заострить внимание.

«Звериные истории» - это одиннадцать коротких новелл, героями которых выступают не люди, а животные. Нельзя сказать, что эти истории объединены одной общей темой – но в тоже время можно сказать, что каждый зритель любого возраста найдёт ту пьесу, которая затронет в нем что-то личное, возможно глубоко спрятанное в уголках души. На сцене мы видим, как любовь так и сомнение, как насмешку над чем-то казалось бы социально-значимым, так и жалость над человеческими пороками, и даже если вначале смех рвётся из груди, то к концу может почему-то стать горько и неуютно.

Талант режиссёра для меня выражен в том, что некоторые постановки нельзя трактовать однозначно. Выходишь ты с чувством искреннего восторга и детского любопытства – а так ли ты понял метафору, а что ещё можно здесь увидеть? Это заставляет не только по несколько раз анализировать увиденное, но и побуждает начать со своим спутником небольшую дискуссию.

Ещё больше меня поразили актёры, которые своим мастерством заставляют тебя не отрывать от них взгляда. От экзистенциального утконоса до легкомысленных коров – практически всех ты слушаешь с придыханием.

В театре мне нравится то, что можно быть неоднозначным. Можно играть образами, поменять роли людей на персонажей животных, устраивать своё собственное шоу. Необязательно объяснять, говорить прямым тексом или быть понятым. В кино, в отличии от театра, сложнее показать такое – аудитория может тебя не понять и из-за этого осудить, но здесь люди полность готовы к тому, что над смыслом придётся ещё подумать. Поэтому театр - это так волшебно и удивительно, ведь ты будто отделяешь от реальности и попадаешь в мир более неоднозначный и открытый для познания.

Мало одного таланта — нужна смелость, чтобы изменить мир.

Я особенно люблю свой день рождение лишь по одной причине – в российском кинопрокате потихоньку появляются номинированные на премию Оскар фильмы, а у меня появляется достойная причина затащить всех моих друзей в кино. Обычно такие походы из года в год заканчиваются дискуссиями, но фильм, о котором я хочу написать сегодня, понравился всем без исключения.

Поскольку тема толерантности и терпимости сейчас захватила массовую культуру, к подобным картинам относятся с недоверием, подкрепляя своё мнение тем, что только ленивый продюсер не вписал в своей проект представителя меньшинств то ли чтобы удовлетворить заданную Голливудом планку, то ли чтобы набрать рейтингу. А что касается Оскара, то американское жюри уже принято обвинять в предвзятости, ведь социальная составляющая фильма для них часто оказывается важнее художественной.  Сколько ядовитой иронии было в сторону премии хоть в прошлом году, когда статуэтку получил фильм про чернокожего нетрадиционной сексуальной ориентации. Нельзя сказать, что в этом мнение нет доли правды, но в тоже время — это не значит, что нужно навсегда запретить снимать фильмы про угнетаемые меньшинства. Зрителям не дано знать, были ли авторы кино нацелены на призы, но мы можем и должны судить получившееся произведение искусства. Ведь оно говорит само за себя.

«Зелёная книга» повествует о реальной истории чернокожего музыканта доктора Дона Ширли (Махершала Али) и его водителя Тони Валлелонга (Вигго Мортенсен). Действие берёт начало в 60-е годы в Америке, когда рабство уже как сто лет официально отменено, но чернокожим согражданам всё ещё приходится сталкиваться с предвзятым отношением – они должны ужинать в отдельных кафе, останавливаться в отдельных мотелях, а также посещать специально отведённые уборные. Даже название отсылает нас к детали того неоднозначного времени, так как «Зелёная книга» является справочником для негров-автомобилистов, в котором перечислены сами безлопастные места для их пребывания. В современном мире подобное кажется дикостью, но каких пятьдесят лет назад Америка жила такими условностями. Волей судьбы светский лев и пианист Дон Ширли и американский итальянец вышибала Тони по прозвищу «Болтун» должны путешествовать по южным штатам в одной машине из-за турне первого.

Конечно с самого начала сюжет будет вам ясен, как и концовка, но подача, актёрская игра и даже музыка трогают до глубины души именно своей простатой и ясностью. Здесь нет пафоса, нет стандартных речей об угнетении. Даже основной посыл фильма не фокусируется на проблеме расизма. Да, это неотъемлемая часть сюжета, но в центре всё же два человека. Совершенно различные по характеру, воспитанию и поведению, но сила их потихоньку зарождающейся дружбы в том, что они учат друг друга тому, как прочувствовать жизнь с разных сторон. Не только от лица трудяги из Бронкса, привыкшего решать дела кулаками, или светского пижона, но со стороны живого человека без социальных условностей. Казалось бы, такие разные люди, что они могут показать друг другу? – но как бы комично это не звучало, иногда даже уговорить мажора съесть куриную ножку без вилки и ножа и выкинуть косточку в окно машины  может помочь человеку осознать, что в жизни есть намного больше, чем он сам видит и знает.

Изначально Ширли представлен как герой, избравший бремя одиночества, который не может найти свой дом – он, как говорится, «свой среди чужих, чужой среди своих». Собственный «народ» не признаёт его манеры и образ жизни, а люди, для которых он выступает, не готовы закрыть глаза на его расу, несмотря ни на талант, ни на те же самые манеры. Но позже режиссёр показывает, что Тони, имеющий любимую жену и большую семью, тоже в каком-то роде чужд окружающими его людьми, и чем дальше идёт повествование, тем больше он перебарывает предрассудки и становится непохожим для «своих».

Поднимая тему борьбы, я хочу отметить очень понравившуюся мне фразу Ширли: «Насилие никогда не выход». Действительно, терпение – это великий дар и в сочетании со смелостью оно способно изменить мир. Именно благодаря людям, которые были готовы к борьбе с устоявшимися стереотипами, но сохранили собственное достоинство, стали теми, кто смог сделать мир немного лучше.

И в конце понимаешь – этот фильм не о противостоянии одного персонажа другому, он об двух аутсайдеров, не похожих ни на кого вокруг, которые смогли научить друг друга важным вещам и социальный статус образование или раса тут совершенно ни при чём.